2023年11月11日，SuperX 逐光而行广州站“观.世界的虚构”分享活动于广州美术学院大学城校区J栋101课室成功举办。

      出席本次活动的嘉宾有：中央美术学院国际学院数字艺术研究中心主任周林，七点GAME创始人、中国电影美术学会数字艺术专委会副秘书长庄裕，国际知名CG艺术家、中国电影美术学会数字艺术专委会专家委员莫娜，油画艺术家、国内外各大媒体及书籍插图画家、中国电影美术学会数字艺术专委会专家委员李超雄，十九号动漫CEO、广东省动漫行业协会理事王景，汉王友基品牌总监罗锐锋，牛模王联合创始人、中国电影美术学会数字艺术专委会张晨，IP概念设计师、Funplus艺术指导、中国电影美术学会数字艺术专委会高志平。

国内外各大媒体及书籍插图画家李超雄

      李超雄老师从个人的成长历程与创作者的角度分享了他对于现实世界的思考，作为一个创作者需要传递什么样的价值观或者启发人们如何思考这件事情是很重要的。

      李老师以创作作品时间倒叙的方式，从精神世界的英雄“阿童木”，到治愈现实的梦行者“布米盒子”（Bumi），到丧失记忆脆弱深思的“布达佩思”（Buda Pest），到天真的英雄“比里比”（Bilibi），再到最开始从传统架上绘画进入现在所从事的游戏动漫领域创作的起点——“三体”封面创作，逐一讲述了他的艺术旅程和他对画画这件事情的理解。

      毕业于广州美术学院油画系的李超雄老师表示，相较于传统油画而言，数字绘画称得上是近十几年进步飞速的绘画类别，并分享了他多年前使用手绘板创作的作品。他认为，无论是传统绘画还是数字绘画，创作的媒介始终只是呈现艺术家精神世界的一个工具，我们需要用不同的媒介来表达自己的所思所想。画画是对神圣美好事物的期望，是一个表达真诚的过程，需要用心去感受这个世界和观察这个世界，更是与这个世界沟通交流的一种方式。

十九号动漫CEO王景

      王景老师分享了自己从游戏领域到动画行业的转型历程，从端游游戏人到最终创办自己的动漫公司。王景老师深入阐述了游戏和动漫行业之间的紧密联系与显著差异。他指出，两者在创意和制作流程上具有相似性，但在目的、受众以及表现形式上却有所区别，游戏相较于动画更着重于娱乐和互动。此外，动画更加注重图像、色彩、音效等表现形式，通过视觉和听觉手段呈现故事情节。

      最后，王景老师展示了十九号动漫的项目作品。其中包括以汉朝武将故事为背景的《龍狼记》以及《疏勒城之战》的部分概念设计图。此外，他还介绍了即将推出的动画电影《神弦》，并展示了相关的概念设计以及精美的动态分镜。

      王景老师的分享不仅为听众提供了一个全新的视角来看待游戏和动画行业，并希望自己的转型经历能够为有志于在这两个行业之间跨越的创作者提供了有价值的参考和启示。

国际知名CG艺术家莫娜

      莫娜老师是一位充满独特魅力和丰富创造力的艺术家，她以个人创作者的视角向我们展示了艺术的无限可能性。莫娜老师分享了她历经十三年完成的“冥音录三部曲”：《江湖一盏灯》《只有骆驼知道》《不在星途》系列创作的过程与思考，作品内容图文并重，还结合了音乐创作与动画短片创作的形式充分地展示了她所建构的精神世界，这种最终呈现出的视觉小说，给读者带来了一种前所未有的“电影式”的沉浸体验。

      莫娜老师表示，审美是一种宝贵的能力，而艺术则拥有摧枯拉朽的力量。她所创立的森林数字艺术工作室是她实践其艺术理念的重要场所，她所有创作的起点都深深根植于她所热爱的，充满自然之美和文化底蕴的土地上。创作者在艺术创作的过程中是不断地进行自我对话和自我审视的一种行为，我们在作品中看到的不仅仅是艺术创作者对世界的观察和解读，更是艺术创作者生命情感的另一种存在模式。

汉王友基品牌总监罗锐锋

      专业数位绘图工具成就非凡艺术创作，罗锐锋总监从艺术创作工具的角度出发，分享了科技创新进步与专业数字绘图工具为艺术家带来更多的灵感与非凡体验。他分享道， 汉王友基是一家专注于数字绘写技术研发及创新应用的全球领先性企业，25年来始终以艺术家和用户为中心不断地自主创新，持续优化品牌布局与产品品质，陪伴了一代又一代优秀创作者们成长。

      Xencelabs马蒂斯是汉王友基旗下高端旗舰级数位品牌，凭借着极致的性能以及高端品质已经成为专业艺术创作者们心目中的理想创作工具品牌与优先选择。围绕着“所为，尽非凡”的品牌口号，罗总监为大家分享了Xencelabs马蒂斯的品牌故事与创立初心。

      Xencelabs马蒂斯从品牌诞生之初就坚持与艺术家们共创，用心倾听他们的需求和意见，精细捕捉到艺术家创作时的痛点，以卓越的品质赢得了艺术家的认可与信任，帮助艺术家实现独特的创作风格，实现品牌与艺术家之间的相互成就。

圆桌论坛

      嘉宾们首先就世界观创作的诠释与表达发表了各自的看法，他们从精神需求、生活中的映射、感性与理性、人生经历、市场的权衡这些方面进行了不同角度的解读。

      他们认为，艺术家是现实世界与故事世界的转译者，艺术家之所以热衷于虚构各种各样的世界观，是因为艺术家都属于特别敏感的人，他们有着对世界丰富的感受，这种能力与普通人有着巨大的差距，对现实的理解是超出现实表象的，所以他们需要一种力量或者说是一种状态来平衡，虚构一个世界观就是为自己制造了一个思想的情感的以及认知的容器，也通过这个虚构的世界去释放那些澎湃的情绪和精神。

      在与同学们的互动中，嘉宾们还深入探讨了他们所创作的世界观中，主角与创作者本体的关联性。他们认为，主角不仅是故事的核心，更是艺术家本体的延伸。通过对于主角的形象和命运的塑造，他们能够将自己的思想、情感和体验与观众进行沟通与共鸣。嘉宾们还分享了他们在创作中如何把握主角与本体之间的平衡，以及在呈现主角的同时展现自己独特的艺术风格和魅力。

      嘉宾们的精彩解读和讨论，为同学们剖析了艺术家创作虚构世界的源动力。嘉宾们分享了自己对于艺术创作的思考和感悟，以及在创作过程中所面临的挑战和机遇。这样的解读与互动不仅丰富了同学们对于艺术多面性的认知，还激发了他们作为准艺术行业从业者对未来发展道路的期盼。

艺术家们现场体验Xencelabs马蒂斯24寸数位屏进行创作

      在结束时，嘉宾们预祝SuperX Award 大赛成功举办，并且他们期待在这个竞赛中看到更多的独具创意的艺术作品脱颖而出。他们相信，通过这次大赛，将会有更多优秀的艺术创作者得到展示自己才华的机会，他们也希望同学们可以借着这次参赛的机会，不断提升艺术创作能力与综合素养。活动的最后，主办发正式宣布SuperX首届国际未来数字艺术大奖比赛报名截止时间将延期至2024年2月25日。

      SuperX逐光而行系列活动精彩仍在继续，第四站将于11月18日在上海举行动画漫画视觉叙事沙龙，与艺术家们共同探讨数字艺术的魅力。